Kurs für Streicher und Streicherensembles

Über die „historische Aufführungspraxis“ (Gerhart Darmstadt)

„Meine Generation und die unserer wesentlichen Lehrer hatten eine regelbasierte „historische Aufführungspraxis“ gelernt und gelehrt, die anfangs für jedes musikalische Problem mehr oder weniger eine Quelle vermittelte und daraus eine neue, historisch zeitgemäße Spielart entwickelt. Das differenzierte sich im Lauf der Jahrzehnte immer mehr. Biografische und regionale Zusammenhänge, Hintergründe und Einzelaspekte wurden erforscht. Man erkannte dabei zusehends, dass eine noch so sehr rekonstruierte, „authentische“ Aufführung eines Werkes nicht möglich und auch nicht wünschenswert ist, so dass man vielmehr versuchen kann, dem Sinn, der Form und dem Geist einer Musik zu entsprechen. Heute haben sich die verschiedenen Lager der sogenannten „modernen“ und „alten“ Musik so aufeinander zubewegt, dass eine gewisse Beliebigkeit entstanden ist, die manchmal mehr dem Geschäft als der Musik selbst verpflichtet ist. – Ich wünsche mir für heute eine neue, „spirituelle“ Aufführungspraxis, die versucht, die Ideale, Inhalte und Visionen vergangener Generationen einzulösen und für unsere Zeit im Sinne einer umfassenden Empathie-Schulung und in gewisser Weise auch Heilung nutzbar zu machen“

Gerhart Darmstadt

(1952) ist Schüler von Mirko Dorner, Nikolaus Harnoncourt und Anner Bylsma. Als Solist (auch mit Arpeggione und Viole d’Orphée), Kammermusiker, Continuo- und Orchesterspieler, Dirigent und profunder Kenner des 17. bis 19. Jahrhunderts hat er sich als außergewöhnlicher Musiker und Wissenschaftler einen Namen gemacht.